Antonio Jimenez (1945).

Biografía

Comienza a pintar de forma autodidacta. Asiste a cursos de Diseño y Pintura en el Instituto de Atenas (Madrid). En 1963 estancia en París. En 1979 funda junto a otros pintores el “Colectivo Palmo”. Desde 1959 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en ciudades de España, Alemania, Austria, Francia, Suecia, Bélgica, EE.UU., Italia, Principado de Andorra, Canadá, Finlandia, Portugal, Puerto Rico y Países Bajos. Sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas de España, Israel, Bélgica, Portugal y Luxemburgo, y en prestigiosas colecciones privadas de Europa, EE.UU., Canadá, Colombia…

Reseña crítica

En el mundo irreal de Jiménez siempre aparecen formas que no son exactas ni simétricas, sino  que en su tensa irregularidad y en su redondez sangrienta están más cerca de lo orgánico y visceral, del pánico y del gozo de la vida, que de la transparencia cristalina y gélida de una gema.

La ausencia en Antonio de la regularidad y el orden racional y su continua inmersión en el ámbito de las formas indefinidas, en los hálitos imprecisos de manchas que se derraman con gentileza, no son sino una prueba de su apertura al sentido mágico de la materia y de la pintura (José Rodríguez Galán. Catálogo Obra gráfica II. Jiménez. 1997).  

Antonio Jimenez (1945)

Biography

Begins as a self-taught painter.He attends  a course in Design and Painting at the Institute of Athens (Madrid). In 1963 he is in Paris. In 1979 along with other painters he founded the "Colectivo Palmo". Since 1959 he has displayed his works in individual and colective exhibits in cities of Spain, Germany, Austria, France, Sweden, Belgium, EE.UU., Italy, Principate of Andorra, Canada, Finland, Portugal, Puerto Rico, and the Netherlands. His works are in museums and public collections in Spain, Israel, Belgium, Portugal and Luxemburg, also in prestigious private collections in Europe, EE.UU., Canada, Colombia...

Critical review

In Jimenez´s unreal world, shapes which are not precise nor symmetric always appear in its intense irregularity and its bloody roundness, they are closer to the organic and visceral, to panic and the joy of life than to the crystal and gelid transparency of a gem.

The absence of regularity and rational order in his continuous immersion in the field of undefined shapes, in the imprecise breath of stains which are shed with kindness, are the proof of his opening to the magic sense of the subject and the painting. (José Rodríguez Galán. Catalogue Graphic Works II. Jiménez. 1997).